Mehr Raum, mehr Haltung, mehr Bein. „Dress the leg“, nennt es Creative Director Sandra Choi von Jimmy Choo. Gemeint ist keine Styling-Laune, sondern ein Perspektivwechsel: Der Stiefel wird zur Leinwand, zur tragenden Idee, zum Ausgangspunkt einer Kollektion, die Selbstbewusstsein nicht behauptet, sondern lebt. Assertive Glamour – Glamour mit Rückgrat.
Im 30. Jahr der Marke wirkt alles zugleich jung und erfahren. Diese Spannung trägt die Saison: Energie trifft Handwerk, Y2K-Referenzen kollidieren mit britischer Präzision, Toughness mit polierter Eleganz. Boots stehen im Zentrum – nicht als Einzelteile, sondern als vollständige Garderobe. Praktisch oder fetischistisch, utilitär oder extravagant, Daywear oder Performance: Der Stiefel ist hier Statement und Strukturgeber zugleich. In Kombination mit den Hero-Bags gewinnt er zusätzliche Wucht.
Ikonisch bleibt der BIKER – seit jeher ein Fixpunkt im Jimmy-Choo-Universum. Knielang. Schnalle am Knöchel. Kompaktes Leder. 2026 kennt keine halben Lösungen. Schwarz, Braun, samtiges Wildleder: eine Neuauflage, die das Original respektiert und doch weiterdenkt. Der BIKER ist keine Attitüde, er ist Haltung – tough, aber nie plump, feminin, ohne brav zu wirken.
Am anderen Ende der Skala blitzt die Y2K-Sehnsucht auf: SCARLETT. Nappa-Leder oder Spitze, mit korsettartiger Schnürung, die sich über Fuß und Bein zieht, über das Knie hinaus oder bis zum Knöchel. Ein Modell, das den Körper bewusst inszeniert – nicht als Objekt, sondern als Bühne. CALY greift den Mod-Spirit auf, hochglanzpoliertes Leder, über dem Knie mit markantem 85-Millimeter-Blockabsatz oder als scharf geschnittener Mid-Calf mit 45 Millimetern. Klare Linien, klare Ansage.
Für den Tag bringt EYLA Ruhe ins Spiel: Slingback, niedriger Absatz, schmal gerundete Spitze. Eine Silhouette, die selbstverständlich wirkt und gerade deshalb stark ist. Dazu kehrt ein Print zurück, der seit 2000 zum visuellen Gedächtnis der Marke gehört: die gefleckte Snake-Optik, die Schuhe und die CINCH Bag animiert – vertraut und doch neu aufgeladen.
COKO setzt eine lasergeschnittene Rosette auf die Spitze einer zweifarbigen Abendsandale – Ferse und Spitze in Schwarz und Bone-Satin, die Sohle grafisch geteilt. ISSY PUMP balanciert auf einem 50-Millimeter-Drop-Heel, mit überdimensioniertem Seitenknoten und tiefem, selbstbewusstem Lagoon-Blau. Diese Farbe zieht sich bis zur BAR Holdall – ein subtiler Dialog zwischen Schuh und Tasche.
Inspiriert vom BIKER-Geist greift die Kollektion klassische Elemente der Männergarderobe auf. MARGOT zitiert Brogue-Details, kontrastiert Schwarz und Bone im Two-Tone, verbindet Lacing mit traditioneller Schuhmacherkunst. Die CINCH Bag erscheint in sartorialem Herringbone-Wollstoff, der auch ELIOT Slipper und SCARLETT Pump belebt. Maskuline Codes werden nicht kopiert, sondern transformiert – in etwas dezidiert Feminines.
Auch die BAR-Bag-Familie wächst. Metall-Hardware wird zum grafischen Element, findet sich auf dem ESKA Loafer wieder, über Lederfransen gelegt – in Schwarz oder tiefem Merlot. Die BAR HOLDALL, funktional gedacht, kommt in zwei Größen, in gekracktem Schwarz mit Toffee-Unterton, in Lagoon-Blau oder Merlot. Die BAR HOBO spielt mit langen Fransen, die Bewegung sichtbar machen – ein Echo auf den Rhythmus der Stiefel.
Während der Milan Fashion Week wurde die Kollektion in einer raumgreifenden Installation gezeigt, die Sandra Chois Londoner Designstudio interpretierte. Keine sterile Show, sondern ein Blick hinter die Kulissen: Skizzen, Materialien, Arbeitsprozesse. Ein bewusst inszenierter Backstage-Moment, der die Entstehung greifbar machte. Seit 1996 prägt Choi das Design der Marke – Autumn 2026 schärft diese Geschichte – ohne Sentimentalität.
Assertive Glamour heißt hier nicht Überhöhung um jeden Preis. Es ist ein Glamour, der sich bewegt, der vom Tag in die Nacht gleitet, der praktisch sein darf und trotzdem strahlt. Der Stiefel als Fundament, die Tasche als Statement, das Detail als Überraschung. Jimmy Choo denkt das Bein neu – und damit die Silhouette der Gegenwart. Weitere Informationen unter JIMMY CHOO